白石山翁 | 中国传统绘画的一次创造性转化实验
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白石山翁
中国传统绘画的一次创造性转化实验
齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
年轻时的齐白石，只是一位乡间雕花木匠，后师从胡沁园、陈作埙等人，并通过自身的努力，终于成长为一位“诗、书、画、印”四全的艺术巨匠。
秉承“借古开今”的精神让他的艺术道路充满着创新的意味，对传统的传承使其艺术创作才思不竭。
身为连接传统与现代的绘画大师，他勇于在中国画内部寻找突破的可能性，身为世界文化名人，他用自己的作品表达着传统中国绘画无限的生命力。
齐白石的画作题材丰富多样，无论是花鸟、虫鱼、山水、人物，他都勇于尝试。其画作笔墨雄浑滋润，造型简练生动，既饱含淳厚朴实的意味，又不失艺术格调上的追求。
01.
作画妙在似与不似之间
太似为媚俗
不似为欺
就像每一位艺术家都有自己造型上的执念，“作画妙在似与不似之间”正是齐白石所坚持的造型观，这源于齐白石个性中农民兼文人的双重特征，也源于其不肯流俗的美学观念。
当粗犷的笔触与细腻的工笔技法以一种平衡的方式出现于同一画幅，对比鲜明却又展示了这位艺术家“平正见齐”的审美观念。
《牵牛花》
齐白石笔下的牵牛花刻画得十分浓艳厚重，墨色高超，笔法简练又不失其形，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。
《齐白石虾图》
虾是齐白石代表性的艺术符号之一。齐白石笔下的虾形态各异，神韵充盈。齐白石从青年时就开始画虾，为了深入了解虾的形神特征，他便在画案上养了几只虾，每日观察临摹，画虾之法也因此有了新的突破。
虚实结合的运笔方法，寥寥几笔，勾勒出虾的千姿百态。深浅浓淡的墨色渲染，淡墨绘成虾的躯体，浸润之色更显晶莹剔透之感。纸上之虾好似在水中游动嬉戏，赋予画作独特的动感。
《松柏高立图.篆书四言联》
本作创作于1946年，堪称齐白石书画之绝品，是齐白石绘画及书法作品中尺寸较大的一幅，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”。
作品画面气势宏伟，有松柏围英之喻，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。
02.
山随画活，云为诗留
诗言志，歌咏言。从1920年开始，齐白石的诗开始逐渐被人们了解。齐白石的诗歌就像他的画作一样，既诙谐巧妙，又质朴浪漫。
《不倒翁》：
「乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。
将汝忽然来打破，通身何处有心肝。」
《鱼乐图》：
「为君骨肉暂收帆，三日乡村问社坛。
难得夫君情意堪，携樽同上草堆寒。」
《老鼠偷灯油》：
「昨夜床前点灯早，待我解衣来睡倒。
寒门只打一钱油，哪能供得老鼠饱？」
他的诗与他的画相得益彰，不仅充分展现了他丰富的内心世界，映照了其不凡的人生经历，也使读者更加增添了读画的兴致和想象的翅膀。
03.
为万虫写照，为百鸟张神
齐白石专长花鸟，笔触极为精准细腻，他在创作的过程中经常注意花、鸟、虫、鱼的造型特征，注重观摩他们的神态。他曾提出“为万虫写照，为百鸟张神”的观点，并主张艺术创作中应描绘出事物本来的面目。
《可惜无声》
该作品均以植物花卉和昆虫搭配，作者恣意描绘各种花卉，并将各类昆虫穿插其中，或栖息树叶之上，或振翅欲飞，体现了作者高超的中国画绘画技艺。
《风中牡丹》
这是齐白石生前发表的最后一幅作品。对于这幅作品，齐白石的孙女齐秉正曾评价：“你看他最后那幅牡丹，他是用灵魂在画，没有梗，上边一朵花，底下全都是叶子，但是你会觉得叶子非常非常的茂盛。”
这幅画中牡丹的色彩绚丽，充满着生命的活力。牡丹的造型似花非花，似叶非叶，花瓣随着花叶轻轻舞动，彷佛画外拂过清风阵阵。
这幅灵魂之作体现出一种灵动的美，无论是对于人间，还是对于绘画，他的真挚热爱无关年龄，从未消逝。
图片来源 | 网络
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